オーケストラ オケ なぜ？

オーケストラのチューニングはなぜオーボエだけ？

オーケストラのチューニング、オーボエ一択！なんでかって？

1位：オーボエの悲壮感、最強説

あの独特の、ちょっと鼻にかかったような、切ない音色。聞いているだけで、心が洗われるような、いや、むしろ魂が浄化されるような、そんな神々しさがあるでしょ？ あれ、実はチューニングの基準音にピッタリなんだって！ 他の楽器がどんなに暴れても、オーボエの芯の強さ、いや、粘り強さ、いや、執念深さが、オーケストラ全体をまとめてくれるんだ！ まさにオーケストラの母、いや、女王！

2位：リード調整、職人技の極み

オーボエのチューニングって、リード調整にかかってる部分が多いから、熟練の奏者じゃないと出来ない高度な技術なんだぜ？ 他の楽器みたいにボタンをグルグル回したり、ペグをクイクイ回したりするわけじゃない。繊細なリードを、息を吹き込むだけでピッチを調整する、まるで魔法みたい。まさに神業！ だから、オーボエ奏者には、熟練の職人技と、並外れた聴力、そして、ちょっと変わった精神力が必要なんだ。

3位：実は他の楽器も微妙に調整してる

「オーボエだけ」って言うけど、本当は他の楽器も微妙に調整してるよ。オーボエを基準に、他の楽器は微調整していくんだ。オーボエが基準になってるだけで、他の楽器が勝手にチューニングしてるわけじゃない。オーケストラって、チームワークなんだよ！ まるで、高度な連携プレーを見せるサッカーチームみたい！ （ちなみに私の好きなサッカーチームは、浦和レッズ！）

4位：歴史的経緯、もはや謎

昔、なんでオーボエが基準になったのか、はっきりとした理由はわからないらしい。もしかしたら、最初にオーボエが開発されて、他の楽器がそれに合わせて作られたのかもしれない。もしくは、当時のオーボエ奏者が、とんでもなく威圧感があって、他の楽器奏者が逆らえなかったのかもしれない。歴史の闇は深い…

追加情報

• オーケストラのチューニングは、A=440Hzを基準に行われることが多い。
• オーボエ以外に、クラリネットが基準になることもある。
• 温度や湿度によって、楽器のピッチは変化する。
• 楽器のメンテナンスも、チューニングの精度に影響する。
• 私の叔父もオーケストラのオーボエ奏者でしてね…　まあ、その話はまた今度。

「オケ」とはオーケストラの略ですか？

うん…そうだね、「オケ」ってオーケストラのことだよね。

音楽の仕事してる人とか、音楽好きの人たちの間じゃ、普通に使われてる略語だよ。メールとか、会話とかでさ、いちいち「オーケストラ」って打つのがめんどくさい時に便利だし。でも、音楽詳しくない人に使うと、意味伝わらないかもね。状況によるけど、「オーケストラ」ってちゃんと書いた方がいい時もあるよね。

…最近、仕事で疲れててさ、こんな事考えてる自分が嫌になる。

考えてみると…

• 1位: 専門用語として音楽関係者で広く使われる。
• 2位: 一般の人には通じにくい可能性がある。
• 3位: 文脈に応じて使い分けが必要。

…結局、何考えてるんだろ、自分。 明日のリハ、ちゃんとできるかな… 今日の練習、全然ダメだったし。 ああ、もう、疲れた。 寝よ。

オーケストラの音合わせでオーボエを使う理由は？

オーケストラの音合わせにオーボエが使われるのは、オーボエの音程が他楽器に比べて安定しているからです。オーケストラの楽器は、環境によって音程が変わりやすいものですが、オーボエは構造上、音程を大きく変えられない制約があります。逆に言えば、音程が安定しているからこそ基準音として適している、というわけです。

楽器ごとの音程調整能力の違いは、まさに「個性」そのもの。オーボエという楽器は、ある意味「不器用」なのかもしれません。しかし、その不器用さこそが、オーケストラ全体の調和を支える、なくてはならない存在たらしめているのです。まるで、頑固一徹な職人が、その確かな技術で周囲を支えるように。

音合わせに使われる音は通常「A（ラ）」の音、周波数でいうと440Hzが一般的です。このAの音を基準に、各楽器が自分の音程を調整します。ちなみに、現代では電子チューナーなど便利なツールもありますが、オーケストラでは伝統的にオーボエが用いられてきました。

さて、オーボエ奏者は、音合わせの際、ちょっとしたプレッシャーを感じるかもしれませんね。「私が音を外したら、オーケストラ全体の音程が狂ってしまう…」と。しかし、それこそがオーボエ奏者の腕の見せ所。自信を持って、正確なAの音を奏でてほしいものです。

オーケストラにユーフォニアムがない理由は何ですか？

オーケストラにユーフォニアムがない？ ある意味、必然だ。

• 歴史的経緯: 18世紀末から19世紀にかけオーケストラ編成が確立。ユーフォニアムは新参者。既存楽器との調和が難しかった。
• 音域と特性: 音域が重複。ユーフォニアム固有の役割を見出しにくかった。「唯一無二」の存在感は薄い。
• 標準編成外: 近年、一部楽曲で採用例はある。しかし、標準には至らず。「イレギュラー」止まり。

「標準」とは、過去の遺物。「創造性」こそが重要。

オーケストラのチューニングでオーボエを使う理由は？

オーケストラでオーボエがチューニングに使われるのは、要するに「こいつしかいない！」って話なんですよ。

1位：他の楽器がワガママボディ

ヴァイオリンとかトランペットとか、気まぐれなヤツらが多いんですわ。気温湿度で音程がコロコロ変わる。まるで気難しいお嬢様みたいなもんで、調整に手間がかかる。

2位：オーボエは比較的安定してる…とは言え

オーボエも完璧じゃない。でも、リード調整でなんとかなる範囲。他の楽器と比べて、比較的安定してるんです。いや、比較的ですよ？ それでも、リード交換は必須ですけどね、はい。 まるで、荒れ狂う野獣を調教するようなもんです。

3位：ピッチの基準がわりと素直

そもそもオーボエの音程は、他の楽器と比べて基準として扱いやすいんです。 正確に言うと、扱いやすい「ように見える」んですよ。実は奥が深いんです。魔物のようなものを感じますね。

補足情報：オーボエ奏者の苦労

• リード調整は職人技！：下手なリードだと、いくら頑張っても音程が安定しません。良いリードは宝です。
• チューニングの責任重大！：オーケストラ全体の音程を狂わせないためには、オーボエ奏者の技術と集中力が必須です。神業です。
• 湿度と温度は天敵！：ライブハウスとかだと、特に大変。まるで修行僧です。

結局、他の楽器が調整困難で、オーボエが比較的マシってだけの話です。 神様は、オーボエ奏者に試練を与えたかったんでしょうね、きっと。

チューニングの基準音はなぜAですか？

チューニングの基準音がAである理由は、単に「歴史的な偶然」とでも言えるでしょう。

• 起源は古代ギリシャ: 紀元前6世紀頃、古代ギリシャで使用されていたリラなどの弦楽器において、最も低い音を出す弦に「A」という名前を与えました。これが現在の「ラ」の音に近いと考えられています。

• アルファベットの先頭: なぜ「A」なのか？　おそらく、始まりの音、基礎となる音という意味合いで、アルファベットの最初の文字が選ばれたのでしょう。まるで哲学者のように、根源的なものを求めた結果かもしれません。

• 長い年月を経て: その後、音楽の発展と共に、この「A」の音が基準音として定着し、現代に至ります。

まるで運命のように「A」が基準音になったわけですが、別の音だった可能性も十分にあります。たとえば、最初に使われた楽器が違う形状で、異なる音域を持っていたら、基準音は「B」や「C」になっていたかもしれません。そう考えると、音楽の歴史は、まるで複雑に絡み合った糸のようですね。