チューニングで「ラ」の音を出すのはなぜ？

チューニング ラの音 なぜ？基準音の理由と背景を確認しよう

チューニング ラの音 なぜこの音が基準として選ばれるのか、演奏の場ではとても気になる疑問です。基準音の仕組みを正しく理解しておくと、アンサンブルでの音程合わせがよりスムーズになります。楽器演奏の基本となる基準音の背景について、一緒に詳しく見ていきましょう。

チューニングで「ラ」の音を出すのはなぜ？歴史と楽器の仕組みに隠された理由

オーケストラや合奏のチューニングで「ラ（A）」の音が基準になる理由は、音楽史の成り立ちと楽器の構造という複数の要因が重なっているためです。古代ギリシャの弦楽器で一番低い音に「A」と名付けた歴史的経緯に加え、現代の弦楽器が開放弦で「ラ」を持っていることや、基準音を吹くオーボエの音程が安定していることが大きな決め手となっています。

音楽の授業で「ドレミファソラシド」を最初に習うせいか、いざ楽器の音合わせ（チューニング）をする時に「なぜド（C）ではなくラ（A）なの？」と疑問に思う人は少なくありません。実は私も学生時代に吹奏楽部へ入ったばかりの頃、先輩から当たり前のように「はい、ラ（A）の音を合わせて！」と言われ、頭の中がハテナでいっぱいになった経験があります。ドから始まらないのには、単なる気まぐれではない納得の背景があるのです - その鍵を握る「ある管楽器の意外な弱点」については、後半のセクションで詳しくお話ししますね。

なぜ「ド」ではなく「ラ」なのか？古代ギリシャからの歴史的由来

音階の基準が「ラ」になった最大の理由は、古代ギリシャの弦楽器に張られていた弦の中で、一番低い音の弦をアルファベットの最初の文字である「A」と名付けたことに由来しています。英語やドイツ語の音名で「ラ」が「A」と表記されるのは、この時代の名残がそのまま現代まで受け継がれているためです。

当時のギリシャで使われていたリラ（竪琴）などの弦楽器は、現代のように複雑な半音階を自由に操るものではなく、張られた弦の低い音から順番に「A・B・C・D・E・F・G」と名前をつけて管理していました。つまり、昔の音楽家にとって「A（ラ）」こそがすべての音のスタート地点だったわけです。時代が下り、中世の教会音楽やルネサンスを経て「ド（C）」を主音とする長調のシステムが主流になってからも、音名のアルファベット表記とチューニングの基準音としての「A」の地位は揺らぎませんでした。古い習慣がそのまま残った、とも言えます。

弦楽器の構造と「開放弦」の圧倒的な便利さ

歴史的な理由だけでなく、オーケストラの主役であるヴァイオリンやヴィオラ、チェロといった弦楽器の物理的な構造も、チューニングの基準音が「ラ」である大きな理由です。これらの弦楽器は、指で弦を押さえずにそのまま弾く「開放弦（かいほうげん）」の音に必ず「ラ（A）」が含まれています。

具体的に言うと、ヴァイオリンは低い方から「ソ・レ・ラ・ミ（G・D・A・E）」、ヴィオラとチェロは「ド・ソ・レ・ラ（C・G・D・A）」という4本の弦が張られています。なんと、オーケストラの弦楽器すべてに共通して存在する開放弦は「ラ」だけなのです。弦楽器奏者はまず基準の「ラ」の弦をぴったり合わせ、そこから完全五度という耳で響きを判別しやすい音程を使って他の弦を順番に調律していきます。もし基準音が「ド」だったら、ヴァイオリン奏者は指で弦を押さえながらペグ（糸巻き）を回すというアクロバティックな作業を強いられることになり、現実的ではありません。

なぜオーボエがチューニングの「ラ」の音を出すのか？

オーケストラの本番前、コンサートマスター（第一ヴァイオリンの首席奏者）の合図で最初に「ラ」の音を吹き始めるのは、木管楽器のオーボエです。オーボエが選ばれる理由は、倍音を多く含む鋭い音色が大ホールでも埋もれずに聞こえやすいことと、楽器の構造上、他の管楽器に比べて音程の微調整が難しいほどピッチが固定されているためです。

冒頭でお伝えした「ある管楽器の意外な弱点」の答えが、まさにこのオーボエにあります。実はオーボエは、フルートやクラリネットのように管の抜き差しで音程を柔軟に変えることがほとんどできません。無理に変えようとすると音色や吹奏感が極端に悪くなってしまうのです。正直なところ、他の楽器がオーボエに合わせてあげるしかない、というのが現場のリアルな事情です。さらにオーボエのダブルリード（2枚重ねの葦の舌）が生み出す音は、人間の耳が最も敏感に反応する2000Hzから4000Hz付近の周波数帯域（フォルマント）にエネルギーが集中しています。だからこそ、80人以上の奏者が一斉に音出しをしていても、オーボエの「ラ」だけはレーザービームのように会場の隅々まで真っ直ぐ届くのです。

例外もある？ピアノ協奏曲や吹奏楽でのチューニング事情

オーケストラではオーボエが基準音を出しますが、演奏する曲目や編成によっては別の楽器が「ラ」を出すこともあります。最も代表的なのが、ピアノ協奏曲のようにステージ上にピアノがある場合です。ピアノは本番直前に奏者が自分で音程を変えることが不可能なため、あらかじめ調律師が合わせたピアノの「ラ」の音を基準にし、それをオーボエが受け取ってオーケストラ全体に伝えるという手順を踏みます。

また、弦楽器がいない吹奏楽（ウインド・アンサンブル）の世界では、少し事情が変わってきます。吹奏楽で使われるトランペットやクラリネット、サックスなどの管楽器は「B管（ベーかん）」や「Es管（エスかん）」と呼ばれる移調楽器が多く、構造上「ラ（A）」よりも「シのフラット（Bフラット）」の音の方が圧倒的に吹きやすく音程も安定します。そのため、吹奏楽のチューニングでは「ラ」ではなく「Bフラット（ベー）」を使うのが一般的です。編成が変われば合理的判断も変わるというわけですね。

「ラ」の音の周波数はどうやって世界共通の基準になったのか？

「ラ」の音を基準にすることは決まっていても、その「ラ」が1秒間に何回振動するかという周波数（ピッチ）は、長い間国や時代によってバラバラでした。現在の国際標準規格である「A=440Hz（ヘルツ）」が正式に採択されたのは、1939年のロンドン国際会議を経て、1955年（および改訂版の1975年）に国際標準化機構（ISO 16）によって定められたことがきっかけです。

かつてのヨーロッパでは、教会ごとにパイプオルガンの高さが異なり、同じ「ラ」でも390Hzから480Hz近くまで大きな開きがありました。19世紀に入ると、広いコンサートホールでより華やかで目立つ音を出そうと、各オーケストラが競うようにピッチを高くし始めたのです。その結果、高音が出なくて喉を痛めるオペラ歌手が続出し、1859年にはフランス政府が法律で「A=435Hz」に制限する事態にまで発展しました。その後、音楽の国際交流や放送技術の発展に伴い、世界中で同じ基準を使う必要性が高まり、最終的に「A=440Hz」という現代の標準ピッチに落ち着いたのです。

現代のオーケストラで主流の「440Hz」と「442Hz」の違い

国際規格では「A=440Hz」が基準とされていますが、実は現代の日本のオーケストラやヨーロッパの多くの楽団では、少し高めの「A=442Hz」でチューニングを行うのが一般的です。わずか2Hzの違いですが、弦の張力がわずかに強まることで、ホール全体に明るく輝かしい響きが広がる効果があります。

オーケストラ チューニング ラ 理由やピッチの違いを知ると、音楽の奥深さがより一層楽しめます。私自身、アマチュアの楽団で初めて440Hzから442Hzへ基準を切り替えた時は、たった2Hzの差なのに指の感覚が微妙に狂ってしまい、最初の1週間は音程が上ずって苦労した記憶があります。ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のように443Hzを採用する楽団もあり、現代のクラシック界では440Hzから443Hzの間で楽団ごとの個性が表現されています。一方で、バッハなどのバロック音楽を当時の楽器で再現する古楽演奏では、現代より半音ほど低い「A=415Hz」が使われることもあります。

まとめ：チューニングの「ラ」を知ると音楽鑑賞がもっと楽しくなる

チューニングで「ラ」の音を出すのは、古代ギリシャの弦楽器の命名という歴史のロマンと、現代のオーケストラ楽器の構造的な合理性が見事に噛み合った結果です。コンサートの開演前、静まり返った会場にオーボエの澄んだ「ラ」が響き渡り、弦楽器や管楽器が次々とその音に溶け合っていく瞬間は、演奏が始まる前の最もドラマチックな儀式と言えます。

なぜドではなくラで合わせるのかという疑問の答えが分かったところで、次にオーケストラの演奏会へ足を運ぶ機会があれば、ぜひ曲が始まる数分前のチューニングの時間にも耳を傾けてみてください。「ああ、今オーボエのAの音にみんなの弦が合わさっているんだな」と意識するだけで、音楽家たちが一つの響きを作り上げるプロフェッショナルな空気感を、これまで以上に深く味わえるはずです。

目的・ジャンル別「ラ（A）」の基準ピッチ比較

A = 440Hz（国際標準ピッチ）

• ポップス、ロック、ジャズ、電子楽器、および国際規格（ISO 16）の基準
• イギリスやアメリカの多くの楽団、市販チューナーの初期設定
• 落ち着いた安定感のある響きで、人間の声や電子機器との親和性が高い

A = 442Hz（現代オーケストラ主流）

• 日本およびヨーロッパ大陸のクラシックオーケストラ、吹奏楽
• 日本のプロ・アマ楽団の大半、ドイツやオランダなどの主要楽団
• 440Hzより約7.85セント高く、明るく華やかで遠くまで通る響き

A = 415Hz（バロックピッチ）

• 17世紀から18世紀のバロック音楽を当時の楽器（古楽器）で演奏する場面
• チェンバロやガット弦を用いた古楽アンサンブルの公演
• 現代の基準より約半音低く、温かみがあり柔らかく深い音色

市民オーケストラに入団した健太のピッチ調整体験

東京で働く会社員の健太（29歳）は、大学卒業以来のブランクを経て地元の市民オーケストラにヴァイオリン奏者として入団しました。自宅ではスマホの無料チューナーアプリを使い、初期設定のまま毎日一人で練習を重ねていました。

しかし初回の全体練習で、オーボエの「ラ」に合わせて弦を弾いた瞬間、自分の音だけが明らかに低く響いて周囲と全く合いません。何度ペグを回しても違和感があり、冷や汗をかきながら焦るばかりでした。

休憩時間に隣の先輩奏者から「うちの楽団は442Hzだよ」と指摘され、自分のアプリが440Hzのままだったことに気づきました。さっそくアプリの設定を442Hzに変更し、オーボエの響きに耳を澄ませて開放弦の共鳴を確認する練習に切り替えました。

その後の練習では、わずか2Hzの違いを耳で聞き分けられるようになり、1ヶ月後には周囲の弦楽器と一体感のある美しい和音を奏でられるようになりました。